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Le opere in esposizione si offrono come la struttura di un'intima ed intensa narrazione.

 

L'uomo contemporaneo è il soggetto privilegiato delle sculture di Runggaldier: l'uomo del nostro tempo, noi, considerati nel rapporto con la condizione esistenziale, con lo spazio vivibile, ma ancora di più, con lo spazio di relazione, che detta al nostro corpo la dinamica e il gesto.

Il bisogno di contatti e legami sociali, in parte compromesso dalla società postindustriale, spinge l' artista ad esplorare un campo, quello dei rapporti umani. L'arte si pone, in questo caso, come pratica capace di generare relazioni tra le persone.

 

Ed è attraverso la  scultura che non ha subito l'influenza dell'era digitale, ed è rimasta al contrario un elemento che ci consente di mantenere un ritmo  e una relazione naturale con il tempo - la scultura è infatti un processo lento che Runggaldier prosegue la sua ricerca, iniziata negli anni '70.

 

Nella mostra personale, alla galleria Antonella Cattani contemporary art, le figure scolpite a grandezza naturale, presentate in coppia, si alternano a piccole figure in gruppo, sospese invece su un ideale palcoscenico del quotidiano.

 

Runggaldier utilizza il corpo come linguaggio senza perdersi mai in sensazionalismo ma guadagnando invece in intensità. La nudità che accomuna e allo stesso tempo distingue i suoi personaggi, amplifica l'effetto ed il significato dei gesti.

 

Runggaldier ci propone dunque una riflessione sul rapporto dell'uomo d'oggi non solo con la società ma anche con l'ambiente e la natura, tematizzata dall'artista in lavori come Radici (2015).

 

Sono questi, rilievi in legno, dalla superficie piana e levigata, interrotta da finestre che all' interno custodiscono elementi naturali, fortemente simbolici. Le radici, organi fondamentali per la vita delle piante, sembrano infatti crescere e prosperare sotto la "pelle" levigata del legno.

L'artista altoatesino si rivolge alla natura come generatrice di forme preculturali, forme senza tempo, che rielabora impiegando materiali che vanno dal legno alla resina, dalla foglia di piombo al plexiglas.

 

17 aprile 2015 -  30 ottobre 2015

DEU

 

Die ausgestellten Arbeiten präsentieren sich im Zusammenhang wie eine eindringliche, intime Erzählung. Das bevorzugte Thema von Runggaldiers Skulpturen ist der zeitgenössische Mensch: der Mensch unserer Zeit, also wir selbst, in Bezug zu unseren existenziellen Lebensbedingungen, zu unserem Lebensraum, noch mehr allerdings zum Raum, den unsere Beziehungen ausmachen und der in unserem Körper Dynamik und Gestik bestimmt.

Das Bedürfnis nach Kontakten und sozialen Bindungen, das von der postindustriellen Gesellschaft zum Teil beeinträchtigt wird, regt den Künstler dazu an, ein besonderes Feld zu erkunden, nämlich das der menschlichen Beziehungen. Die Kunst wird in diesem Fall zum Verfahren, das imstande ist, Beziehungen zwischen den Personen herzustellen.

Und gerade anhand der Skulptur, die ihrem eigenen, langsamen Prozess gehorcht, also nicht dem Einfluss des digitalen Zeitalters folgt, sondern ganz im Gegenteil ein Element geblieben ist, das uns erlaubt, einen natürlichen Rhythmus und eine ebensolche Beziehung zur Zeit beizubehalten, setzt Runggaldier seine in den Siebzigerjahren begonnene Recherche fort.        

In seiner Einzelausstellung in der Galerie Antonella Cattani contemporary art wechseln Figuren in Lebensgröße, die paarweise präsentiert werden, mit kleinen Figurengruppen ab, die dagegen auf einer idealisierten Alltagsbühne erscheinen.

Runggaldier verwendet den Körper als Ausdrucksform, ohne sich dabei sensationalistisch zu gebärden; dadurch gewinnt er vielmehr an Intensität. Die Nacktheit, die alle seine Figuren verbindet und zugleich unterscheidet, verstärkt die Wirkung und die Bedeutung ihrer Gesten.

Runggaldier bietet uns also nicht nur eine Reflexion über die Beziehung des Menschen zur Gesellschaft, sondern auch zur Umwelt und zur Natur, die der Künstler in Werken wie Radici (2015) thematisiert.

 

Diese Werke bestehen aus Flachreliefs aus Holz mit glatter Oberfläche, unterbrochen von Fenstern, die in ihrem Inneren Naturelemente von starker Symbolik bewahren. Die Wurzeln, für das Pflanzenleben wesentliche Organe, scheinen nämlich unter der geglätteten „Haut” des Holzes zu wachsen und zu gedeihen.

 

Der Südtiroler Künstler wendet sich einer Natur zu, die er als Erzeugerin vorkultureller Formen versteht, zeitloser Formen, die er neu interpretiert, indem er Materialien verwendet, die sowohl Holz wie Kunstharz, Bleiblech wie Plexiglas umfassen.